生まれのままの戦争:Sandmoon歌手Sandra Arslanianとのインタビュー

Anonim

最近の改造されたSandmoonは、ゆっくりと最小限の楽器に裏打ちされた催眠ボーカルのミックスで知られています。 Arie Amaya-Akkermansは歌手のSandra Arslanianと彼女のネイティブなレバノン逃避について語り、彼女の多様な音楽シーンの一部であり、彼女の数々の影響とバンドの改革と今後のアルバムも語っています。

レバノンの音楽シーンは、「地下」と「オルタナティブ」の両方にラベル付けされています。おそらく、両方の用語には、政治的現実の乱れの中で、ほとんど違法です。 これはまったく間違っているわけではありませんが、レバノンの現実は異なります。ポップスターはSalafistの説教者の座席で歌い、人々はベイルートを砲撃しながら地下に歌を録音します。 時には回復力 - そしてレバノン人は無責任のコードワードである誇りでそれを誇示するが、人生は続く。 画家のMouna Bassili Sehnaouiは昨年、私にこう語った。 「実際、私はゴヤのような 戦法を 描いたことはありませんでした。私は悲劇と恐怖に囲まれていました。 私は今、自分自身が生き残るために必要な自制コントロールを解放することができるのは、何年も後になったことを認識しています。

しかし、おそらく音楽は、物語が許すのと同じようにアーティストが自分自身を守ることができない別の経路を提供します。 音楽は制御不能で回収不能なので、画家や写真家というよりは、あなたがやっていることで言葉がずっと少なくなります。 即時性は絶対的なものであり、一度達成すれば結果は蒸発します。 もちろん、録音業界、再現可能なコピー、リハーサル、コンサートなどはありません。 しかし、それは初めてのことでした。瞬時に瞬時に芸術を見ることができました。 そして、現代美術シーンの担い手であるベイルートの音楽シーンがあります。 シーンは恐ろしい言葉です。 白いキューブギャラリーのコーナーで混雑している異常な服を飲んでいる普通の人を思い出させます。 私はクラスターという言葉が好きです。 実際に、私はMarc CodsiとインタビューにつながったJoana HadjithomasとKhalil Joreigeの映画のために、ベイルートの音楽を知りました。

非常に非公式のマークは、アートと音楽が別々の方法で重なっている私のために世界を開いた。 結局、ベイルートは小さいです。 マシュルー3レイラもあります。皆、私が地元のイスタンブールで一度会ったことがあっても知っています。 もちろん他のものもあります。 マーク氏が私に指摘しているように、アートの通常のフィルターはレバノンには本当に存在しません - 批評家、マネージャー、ラベル - したがって、クラスターは同心です。 JoanaとKhalilは、批評家がいなければ、自分の仕事について話す作業をしなければならないのはアーティストだとよく言います。 アラブ世界全体の美術館やアートギャラリーでの私の経験は基本的に同じです。 ベイルートの音楽ジャンルは幾分定義されており、現在では少し均質です。 ZeidとYasmine Hamdan、Marc Codsi、New Governmentなどのパイオニアの時代は、まあまあです。 しかし、常に革新の余地があります。そして、混乱に巻き込まれた地域では、自分の人生から生き残るために革新しなければなりません。 それはほとんど反射です。

そしてそれが、私がベイルートに拠点を置くIndieプロジェクトSandmoonの背後にある歌手、Sandra Arslanianを見つけた理由です。 インターネット上のいくつかのクリップが、この魅惑的なサドコアの声に私を導いてくれました。遅く広がった楽器音、最小限のもの、パーコレート、強くて連続的なフォークミュージックのクレッシェンドを伴いました。 レバノンのインディー? 私が驚いたのは、結局のところ、サウンド・インスタレーションに伴う作品と、ギャラリー空間での写真や過度のネガを伴う音の種類に悩むCodsiの声を聞いていたからです。 Sandmoonは違っていた。 私はベイルートに行ったことのある人の鼓動、リベットの波、楕円形や凹形状に成長する音、戦争の恐れのある建物を打ち消す音を聞くことができましたが、遠く離れていました。 それは距離や領域ではありませんでした。 遠くに移動することができます。 私は、3カ国の間で、私の発祥の地から遠く離れた、そんな距離をよく知っていました。

Sandraに遭遇すると、それはミュージシャンだけではなく、音楽についてのことでもありましたが、現実にはそれを争うために自分たちの場所を再利用することでした。 私たちが決して同意できない政治は、人類の感覚と尊厳を保ち、アートをその価値に見合うものにしています。 私はレバノンに根ざしていましたが、私の仕事を通して、そしていつか私たちが練習しようとしたその尊厳で生きる場所になるという鉄鋼の希望を通して、私は全く違った目でレバノンを見ました。 私のレンズがアラビア湾の反動的環境によって強調されているという事実によって、おそらく部分的に曇っていました。 また、私たちの誰も内戦を生き延びなかったので、ある意味面白いです。 私たちはそれについて罪悪感を共有していますか? おそらくそう。 私たちがもっと慣れ親しんだとき、遠く離れた人々は急速に浮かび上がってきました。そして、私にとっては、忘れ去られた言語の交換がすぐに起こりました。オランダは、レバノンからの親しみと距離の両方の層を追加しました。

彼女は彼女の話を始める: "ベイルート、1975年4月13日(レバノン南北戦争の始まり)。 10日後、私は生まれました。 7ヵ月後、私は家族と一緒に飛行機に乗り、ベルギーに去った(読んだ:逃げた)。 私はレバノンで生まれ、生まれたアルメニア起源です。 私は西洋で育ったが、家庭ではそれが中東であった。 それは混乱と豊かです。 状況に応じて天びんは何かを刻む。 ベネルクスで32年、そして突然、再び逃げたいという衝動、今度は私が生まれた場所へ。 多くの物語。 多くのレバノン人、多くの国が戦争によって荒廃している。 (身体的、感情的、形而上学的)、アイデンティティの探求、郷愁、 " レバノンの芸術家は自分の傷を舐めるのを止めることができますか? それは美術評論家がよく私に尋ねるものです。 しかし、歴史の特権と責任が否定されたときには、どうすればよいでしょうか? ますます多くの戦争が毎回それを荒廃させていますか?

彼女は続けます: 「私たちはタブラを作り、新たに始めるべきです。 ベイルートのダウンタウンのように。 たぶん、私達はSolidere(新自由な狂気の中でそれについて歴史的に何もないことは間違いないでしょう)について歌うべきでしょう。 しかしSerailとCornicheの間のどこかに、銃声で結ばれたHoliday Innは、過去の怪我を思い起こさせるように背を高くしています。 私はいつも彼らがそれを破壊しないのだろうか」と 話し ている。 音楽の影響については、古典、アルメニア、オリエンタル、プロテスタントの教会の賛美歌、民俗音楽を思い起こさせる、良い悪いポップ、フォーク、ジャズ、ノーバ 彼女はベルギーで音楽を作り始め、いくつかのバンドで演奏を始めました。 2009年の初めに、彼女はベイルートの音楽シーンで誰の隣にも知らなかったことを認め、通常の名前、スクランブルエッグス、ソープキルズ、ルミを聞いたばかりです。 私が作家になりたかったのとほぼ同じ時期でした。 一人の画家を除いて誰も知りませんでしたが、それがどうやって行なわれるべきかをまだ分かっていませんでした。

「私は安価なカシオのシンセにちょうどいい曲をいくつか録音し、ラジオ・リバンの現代音楽コンテストのポスターを見て、曲のコピーを送って、選びました。すべて本当に始まった。 それが今、私がインディーシーンのほとんどのアルバムを録音し、手配しているファディ・タバル(Fadi Tabbal)と出会ったところです」と 偶然、私は彼女の音楽に慣れ親しんだ。 Radio Libanのリリースを見つけて、すべての曲を聴きながら、Mashrou3 Leilaが生まれたシーンの雰囲気を手に入れようとしています。 「2009年夏、ファディと録音を始めました。 それは私たちの二人だけだった。 その後、ギタリストのElia Monsefのドラマー、Tony Abu HaiderとベーシストのNicholas Credliが参加しました。 私は最初にフルアルバムを録音しようとしていたことに気付かなかった。 しかし、いつか私がアルバムを作ろうとすれば、それは「荒れ」と呼ばれるだろう - 右から左へ「戦争」を読むこと。 そして、スタジオで一年後、それはあった:生。 戦争の粗さと同じように生の。 曲の磨かれていない治療と同じように生まれつき。 準備が整いました。

私たちは歌のタイトルとそのテーマについて語ります:アルバムはサドコアに浸して、郷愁、幸福を失いました。 このバンドは2010年に結成され、2年ほどベイルート周辺の演奏で続けられました。 ベイルートの音楽シーン、成長、新しい選手、多様性、そしてそうでないものの周りをオン・オフします。 そして戦争についてもっと話します。 そのことは将来を盗み出すことを意図しています。 そして、Sandraは2013年の再会のためSandmoonと一緒に戻ってきました。 新しいアルバムは、 "ホーム" と呼ばれる予定です。 私はいくつかの曲のプレビューを楽しんでいました。そのコンセプトは、2000年代初頭の最小のインディーから、より自然で、フォークミュージックに囲まれた、透明感の美しさから取り除かれ、暖かい空間に展開され、個人的な物語で開き、子守歌をささやき、アンサンブルの中心に向かって声をあげました。

アルスラニアンが作曲・作曲した9曲は、サドコアを恍惚と肯定の瞬間にまで昇華させるが、根本的な憂鬱は残っている。 「サドコアは依然としてアルバムの中核を成しているが、幸せで狂った瞬間がある憂鬱。 それがホームなのです。 「 私はサンドラと私が探しているもの、書いて、演奏を通して、そして世界のひとつで人生の喜びにとどまることを通して、この家が何であるか、自分自身に尋ねることはできません 。 最も困難な地域。 おそらくそれは問題が無関係ではないが、答えはおそらくそうである。 晩年の哲学者ジリアンローズは、1995年に英国の病院のベッドで死に 過ごしたときの 提案を提示しました。 「私はアイデアやリスクの高さで、 泣いて、悲しみ、信頼して、働いて、声を掛けて - 言語と唇のこの罪で。

そして、サンドラと私が話すたびに戦争の話題が戻ってきます。 これは、レバノンの美術史家であるグレゴリー・ブチャキアンとトルコのアーティスト、ハレ・テンジャーとイスタンブールのレストランで座って、昼食を取って話すことを思い出させます。 グレゴリーは彼の本の最後に 「無駄な暴力が歴史を作ります。 無駄な暴力が芸術の歴史を作り出している」と述べている。 これには、歴史から残骸を収集し、償還や希望の可能性を取り除くことによって、あるいはアルジェリアの芸術家の言葉アデルアブセセメドは、 「我々は希望は必要ない。 私たちが必要とするものは真実です」 アラブ世界で最も暴力的な世紀の間に、美しさの償還と準宗教的機能が衰退したため、美しい芸術の時代はずっと前になりました。 私たちは残酷さの慈悲に私たちを残すことなく、真実を真実を語る芸術について話しています。 私たちが必要としているのは、私たちが一度も聞かれなかったことの再解釈です。 文化の考古学者。

そしてSandra Arslanianは、彼女の憂鬱な音を通じて、現在の文化的記憶を掘り起こすことに熟練した考古学者の一人であり、アルメニア人の遺産と完全に密接に結びついています。私は、木製のバーレーン油ドア、泥棒、漁師など、バレーニのサウンド・アーティスト、ハサン・フジャイリと同じように。 そしてこれはノスタルジアではなく、むしろ歴史主義ではなく記憶としての過去への急進的な開放性です。 レバノンの新しい民謡が、アルメニア人の遺産で現代的で現代的なレバノンの歌手のアイリーン・カチャドゥリアンを思い出させるアルメニア・レバノン人はまだ遠く離れた芸術家ではない。 彼女はここから今、レバノンをすべての矛盾、傷、幸福の瞬間とともに飲んでいる。彼女は今年6月、ベイルートのフェッテ・デ・ラ・ミュジークで、政治的座談会をレバノン議会。 毎年起こる何十ものシット・インのうちの1つで、明らかな結果はありません。

しかし、時には、悲劇が、例えば最近のベイルートの爆撃など、私たちを完全に圧倒しているようだ。 同時に、現実の秩序は、全く新しい政治的想像力の秩序なしに変容することはできません。その芸術は、ビルディングブロックの一つです。 私はいつも哲学者のフランツ・ローゼンツィーグの思想を愛してきました。美術と人生の純粋な人間要素は、私たちにとって平等で共通の要素であり、その要素は悲劇によって覚醒していると主張しています。 それは、チップがダウンしているとき、危機に瀕しているすべてが非常に揮発性で壊れやすいように見える時です。芸術があなたの目の前であなたを見つめ、人生の美学がないということを理解することを瞬間にしています。の原材料と世界。 戦争として、悲劇として、損失として読むことがある原材料。 そこから我々は最も基本的な人間の能力を引き出す。 Helene Cixousは、彼女がこう言っているときに考えを完成させます: 「(公正に見た)すべてが良いです。 エキサイティングです。 「ひどい」。人生はひどい。 ひどく美しい、ひどく残酷。 すべてが驚くほど恐ろしく、物事を見ている人は誰でも」

Arie Amaya-Akkermans

もともと「The Mantle:Progressive Critiqueのフォーラム」に掲載されています。